Romanticism

Joseph Perl's Bohen Zaddik is one of the most complex satires of Hasidism written in the first half of the nineteenth century. It is the sequel to the main anti-Hasidic work he had composed earlier, Sefer Megale Temirin, published in 1819, a work that critiques the social context of the Hasidism of his day. In Bohen Zaddik he widens his scope to attack the rabbinate of Galicia and Jewish society in general. The work underwent various revisions from the first draft, composed in the 1820s, through its printing in 1838. Previous scholarship regarding this book has focused on literary and linguistic analysis, overlooking much of the historical substratum. The article concentrates on identifying the figures mentioned in the work, particularly the rabbis of Galicia, who are the apparent object of the author's polemic, rather than the Hasidim, as presumed earlier. By deciphering the allusions to names and places in the work, and by comparing the printed version of the text to the earlier recension found only in manuscript, a new layer of the work is uncovered, challenging a number of central scholarly assumptions and reorienting the reader to a richer appreciation of the writings of Joseph Perl.

"El derrotero biográfico de Juan Bautista Alberdi es el de un letrado cuyo mayor afán fue el de poner su preparación intelectual (superior, es cierto, a la de la mayoría de sus compañeros de generación) al servicio de los poderosos de la hora: Rosas, Urquiza, Avellaneda, Roca. Aun su paso por la función pública fue secundario y tímido: el refugio imparcial de la diplomacia y una breve diputación de dos años.
Esta visión, que no es en absoluto desacertada, pues fue en efecto en el mundo de las teorías legales donde mejor se desempeñó, lleva sin embargo a ignorar su producción con fines estéticos o a asignarle un lugar secundario y, sobre todo, puede hacernos perder de vista el hecho fundamental de que una clasificación de sus textos a partir de estos ejes obedece más a un régimen de lectura actual que a criterios propios de la producción intelectual decimonónica. La figura del “letrado” como perito en los múltiples discursos de la vida pública (el de la ley, por ejemplo, pero también el de la filosofía, el periodismo, la poesía o la política) se aplica a Alberdi con apreciable exactitud. Quiero detenerme aquí en un texto en particular, la Memoria descriptiva de Tucumán, en el que un joven Alberdi encara no sólo una producción “literaria”, sino que teoriza sobre la literatura nacional y se propone, a la vez, como el ejemplo de una estética nueva, el romanticismo."

"Clemens Brentano (1778-1842) gilt als der Prototyp des romantischen Dichters überhaupt. Zerrissen wie seine Existenz und Persönlichkeit wirken auch viele seiner Texte, nicht zuletzt das hermetische Prosafragment "Der schiffbrüchige Galeerensklave vom todten Meer", in dem Brentano die vier Diskursbereiche Liebe, Handel, Kunst und Religion in eine spannungsreiche Analogiebeziehung bringt. Wenn man den Galeerensklaven, wie in der Forschung üblich, nur als autobiographischen Schlüsseltext versteht, läßt er sich damit also noch längst nicht erschöpfend interpretieren. Diese Studie versucht mittels eines dichten semantischen Protokolls, das disparate Fragment kohärent lesbar zu machen und seine innere Logik zu erschließen. So entpuppt sich der "Galeerensklave" als poetologischer Text: Brentanos Ich-Erzähler, der Dichter Benone, muß erleben, wie seine Imaginationen von Weiblichkeit sich verselbständigen und gegen ihn auflehnen. Frau und Kunstwerk entgleiten ihm.

Clemens Brentano (1778-1842) is often considered as the prototypical Romantic poet. Many of his texts appear just as ruptured and torn as his existence and character, among them even the hermetic novel fragment "The shipwrecked galley slave of the Dead Sea", which combines four areas of discourse - love, trading, art, and religion - in a tense net of analogies. Thus, following the tradition of interpreting the "Galley slave" as an autobiographical roman a clef will not suffice to determine the specific profile of this text. This study attempts a coherent reading of the disparate fragment by means of a close semantic protocol, reconstructing its inner logic. The "Galley slave" emerges as a poetological text: Its narrator, the poet Benone, experiences how his images of the feminine become independent and start rebelling against their own creator. He loses control of both his lovers and his works of art."

Text included in the catalogue of the exhibition on Croatian romanticism and national movement, held at the Muzej za Umjetnost i Obrt in Zagreb (17 December 1985–17 March 1986). The essay is followed by the cataloguing entries of music-related objects (no. 549–592) documenting musical life in Croatia during the first half of the 19th century.

Cet ouvrage collectif se propose d’affronter à nouveaux frais la polysémie du concept de « romantisme » et d’interroger la question cruciale de sa « modernité », en rassemblant des contributions consacrées aux romantismes allemand, français et anglais. Il s’agit de faire ou refaire un état des lieux de la question romantique, en évitant aussi bien de la rabattre sur une forme primaire d’anti-modernisme, déniant tous ses droits à la raison critique, que d’en faire la source univoque de l’œuvrer moderne, épuisé dans la recherche éperdue de sa propre identité. Cette recherche collective tente, en d’autres termes, de laisser le romantisme nous étonner à nouveau, et par suite de nous contraindre à l’interroger encore.

"The article traces the changes in Romani music production in recent years in Bulgaria. More particularly, it focuses on the Festival for Romani Music and Song in Stara Zagora. An elite perspective is presented on music standardisation as part of a larger process in Romani nationalism to build a unified and respectable culture. Nevertheless, some aspects of the hybridisation of Romani music are observed at the popular level. The question is to what extent a high music standard can co-exist with such examples of music polylinguism.

Keywords: Romani music, standardisation, codification, hybridisation, 'authenticity', 'purity'"

"هنريك ايبسن (1906-1828) فعاليت هنري را با نگارش نمايشنامه هاي تاريخي، و با تاثير از جنبش ملي گرايانه موسوم به «ناسيوناليسم رمانتيك» در نروژ آغاز كرد. نمايشنامه يا «شعر دراماتيك» پرگنت (1867) نقطه اوج اين مرحله از زندگي هنري اوست. علي نصيريان (- 1313) كه در ايران بيشتر به عنوان بازيگر و ستاره سينما و تلويزيون شناخته شده است، در دهه هاي سي و چهل با تاثير از انديشه هاي ملي گرايانه دوره هاي پيش از خود – به خصوص دوران مشروطيت – ، ايده «نمايش ملي» را مطرح و آن را در آثارش دنبال نمود. اين مطالعه مقايسه اي به بررسي چشم اندازها و اهداف ملي گرايانه اين دو نمايشنامه نويس مي پردازد. در اين گفتار پرگنت به عنوان اثري كه رويكرد ملي گرايانه متفاوت ايبسن را نشان مي دهد، بررسي مي شود. اين اثر با نمايشنامه بلبل سرگشته (1335) مقايسه مي شود؛ نمايشنامه اي كه در آن نصيريان با بهره گيري از افسانه هاي بومي و عناصر فرهنگ عامه از جمله زبان، شعر و موسيقي، پويايي ويژه و نقش فعالي براي نمايش ملي ترسيم مي كند.

کليدواژگان: ملي گرايي، هويت فرهنگي، نمايش، نروژ، ايران، هنريك ايبسن، علي نصيريان"

"Resumen: Este artículo intenta demostrar cómo la crítica de la creación musical latinoamericana del siglo XIX se ha fundamentado en la visión esencialmente eurocéntrica que ofrece la historiografía sobre el tema, sobre parámetros estéticos totalmente ajenos a la cultura de la región. El autor propone un nuevo acercamiento al problema, a través del concepto de lo "trivial", tal como lo maneja el musicólogo alemán Carl Dalhaus.

Abstract: This paper attempts to demonstrate how the critic on the Latin American musical creation of the XIXth century has been essentially based on the eurocentric vision offered by the historiography on the topic, on aesthetic parameters completely strange to the culture of the region. The author proposes a new approach to the problem, thorugh the concept of the "trivial", as managed by the german musicologist Carl Dahlhaus. "

Barush discusses the theme of the religious traveler within Miller's "Guide," and contends that the religious and sentimental texts accompanying Miller's detailed watercolor drawings function as meditations or prayers, often inscribing a secular or natural site with a sacred significance:  http://www.19thc-artworldwide.org/spring13/barush-on-sacred-space-in-lewis-millers-guide-to-central-park

"The vast collection of antiquarian Francis Douce incorporated a wide range of images of death and the afterlife. These included a set of William Blake’s designs for The Grave, now in Oxford’s Ashmolean Museum, resonant Romantic additions to an age-old pictorial tradition.
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