Images and history

Jusqu’à présent, l’Annonciade céleste n’a jamais fait l’objet d’une étude iconographique. Fondé à Gênes en 1604 par Vittoria Fornari (1562-1617), cet ordre de chanoinesses régulières de saint Augustin, voué exclusivement à la prière, est pourtant particulièrement représentatif des congrégations apparues dans le sillage du concile de Trente, soumises à la fois à une clôture sévère et à l’obligation de s’implanter en milieu urbain.
Cet article se propose d’étudier l’émergence et la diffusion de l’iconographie de la fondatrice de l’ordre, Maria Vittoria Fornari, ses modes de représentation et les mises en scène dont elle a fait l’objet. Tenant compte du contexte de cette production, il s’agira de comprendre comment ces communautés de femmes, qui s’implantent principalement aux frontières de la catholicité – entre l’Italie du nord jusqu’au Pays-Bas méridionaux – durant la première moitié du XVIIe siècle, se sont construit une identité spirituelle, mais aussi sociale à travers la figure de leur fondatrice.

Sont étudiées les associations de divinités en images (peintures et statuettes) dans les sanctuaires domestiques pompéiens. On s'intéresse en particulier aux différenciations, aux distributions et aux hiérarchies dans le cas de "laraires" multiples, à partir des exemples de la Maison des Amours Dorés et de la Maison du Ménandre. Dans un deuxième temps, on approfondit le cas des images dionysiaques pour comprendre les dispositifs d'associations avec d'autres divinités pour renforcer des collaborations ponctuelles et précises.

This talk will explore the implications of the Prohibited Images of Children section of the Coroners and Justice Act 2009 for Boys' Love and Yaoi in the UK. The British legislation will be set in context briefly with regard to the legal situation in North America, Australia, Japan and China. Anna is Chair of Qualitative Inquiry in the School of Psychology at the University of Leeds and is author of 'Boys’ Love manga for girls: Paedophilic, satirical, queer readings and English law' in Children, Sexuality and Sexualisation (2015). Her online BL fandom survey can be found at https://leeds.onlinesurveys.ac.uk/blfandomsurvey

This article is an analysis of art historian Georges Didi-Huberman's political thought. Embedded in contemporary debates concerned with the actualization of Romanticism's understanding of the people, his aesthetics-inspired approach to communities has the advantage of turning images into a critique of social representations. On the one hand, Didi-Huberman's endeavors deal with a general speculation on the relationship between artistic forms and politics, a reflection that assesses the ways in which society can be related to the fate and properties of images. On the other hand, his approach counterbalances the multitude or transnational-oriented types of reasoning, offering a slightly localized solution, narrowing down communities and ultimately focusing on what Hannah Arendt calls "parcelle d'humanité" – an ambitious project (with enormous conceptual promises and resources) that aims at transforming images into instruments of political critique, while, at the same time, acting as a building ground for marginalized societies. The present essay aims to highlight, by means of a typological analysis, the ways in which images concur in constituting communities: 1) in the guise of an anthropology of the sensible as revealed by Aby Warburg's "pathos formulas" and Marcel Mauss's "body techniques"; 2) by means of technical devices of image framing and montage, and their power of association through constraint; 3) by invoking "the society of spectacle" and the effects of the social exposure of artistic forms.

Images of Politicians in Historical Documentaries on German Television during the 40th anniversary 1989. A semantic differential study

Empirical didactic of history uses methods for communication research: semantic differential was applied to look in-depth at the images of four German politicians: Konrad Adenauer, Kurt Schumacher, Ludwig Erhard and Viktor Agartz. These leaders were highly influential after the end of the second world war and during the first decade of the new German republic. The research material are historical documentaries as broadcast on German television during the 40th anniversary of the Federal Republic of Germany. This short study presents results and proofs the applied method as reliable.

Durante la Segunda República, la mujer pudo acceder al espacio público que, hasta el momento, le estuvo prohibido. Sufragio, divorcio, acceso a estudios superiores, aborto…todo ello favoreció y alimentó el nacimiento del feminismo. Cuando la guerra estalla -contradictoriamente- un viento de libertad soplará en la España republicana en guerra, pues numerosas mujeres, indiferentemente de su clase social, serán protagonistas del conflicto. En un primer momento, muchas integraron las milicias populares, creadas en la urgencia por diferentes partidos políticos o sindicatos para defender el gobierno legítimo de la Republica. Pero a partir del invierno de 1936, un decreto impuso la conversión de las milicias en un ejército oficial en el cual las mujeres no tenían cabida. Los carteles republicanos se muestran como un verdadero apoyo para la propaganda política que intentará convencer a la mujer que su lugar se encuentra en la retaguardia. Estos carteles resultan reveladores de la visión que se tenía de las mujeres durante la guerra. Me propongo en este artículo mostrar cómo la mujer pasa de heroína de guerra à prostituta portadora de enfermedades.

En 2017 se celebra el V Centenario de un episodio fundamental en la historia de Europa: hace quinientos años, un 31 de octubre, un monje agustino de nombre Martín Lutero dio a la imprenta, para a continuación enviar a distintas autoridades políticas y religiosas, una carta en la que cuestionaba algunos principios básicos de la Economía espiritual de la Iglesia Católica. Aunque el objetivo principal de aquellas 95 tesis era la política de las Indulgencias, la Reforma no tardaría en llevar su crítica al conjunto de mediaciones con que la Iglesia de Roma envolvía los fundamentos de la fe (sola fide) y la Escritura (sola Scriptura): un conjunto de prácticas rituales y sacramentales que se interponían entre Dios y los hombres, y que los reformadores no tardarían en llamar “idolátricas.” Aunque la postura de Lutero a la postre resultó moderada, no faltaron predicadores más radicales que convirtieron las imágenes en uno de los verdaderos caballos de batalla de la Reforma, avivando ascuas que habían ya prendido en distintas partes de Europa el siglo anterior (Lolardos y Husitas, por ejemplo), pero que a lo largo del siglo XVI incendiaron buena parte del continente europeo en una cadena de feroces episodios iconoclastas.

El nuevo siglo dio comienzo con un enorme debate sobre el valor y el sentido de las imágenes en la práctica religiosa, un Gran Debate que, lejos de dibujar una línea nítida entre dos mundos enfrentados, católicos y protestantes, abrió en su lugar una larga y duradera polémica sin cuya existencia es imposible comprender el nacimiento de lo que llamamos Arte en la primera Edad Moderna. Este debate se libró en al menos tres frentes distintos:

    En los libros y en las aulas, dando nueva vida a una discusión que hunde profundas raíces en las prohibiciones del Antiguo Testamento.

    En la práctica misional de la Iglesia, en Europa, y lo que es más importante, en sus nuevas colonias del Nuevo Mundo, obligando a la Iglesia a repensar su sentido al enfrentarse a una realidad enteramente nueva.

    Y en último y no menos importante lugar, en el terreno mismo del emergente discurso del arte. Desde la Reforma, lo mismo que desde la “reforma” Católica, artesanos y artistas se vieron obligados a responder a los nuevos dictados de sus diferentes Iglesias, a producir nuevos estilos adecuados a sus diferentes intereses y carismas.

España no fue ajena a este debate, ni su posición fue, como se presenta en algunas ocasiones, inquebrantable y monolítica. Primero, porque una parte de la batalla tuvo que darse dentro de sus fronteras –como prueban los archivos de la Inquisición. Segundo, porque germinaron en su seno distintos movimientos contrarios al uso de las imágenes (los alumbrados, sin ir más lejos) e incluso los exportó fuera de sus fronteras (el Valdesianismo en Italia). Tercero, y último, porque España era parte de una geografía mucho más amplia, fluida y compleja, que la de la Península Ibérica: la Monarquía Católica y el conjunto de sus posesiones en Italia, en el Norte de Europa y en América Latina.

El objetivo de este curso es el de atender a estos tres aspectos fundamentales:
1) El Debate histórico y su relación con la historia de la Reforma
2) La geografía del problema
3) El nuevo discurso de un Arte reformado, protestante lo mismo que católico.

The ‘History’ by Niketas Choniates (circa 1155 – 1215/1216), a Byzantine official, historian and rhetorician of the 12th and early 13th century, is the most important source of knowledge about the events related to the restitution of the Bulgarian Tsardom at the end of the 12th century, i.e. the "uprising" headed by the Assenid brothers. Choniates, faithful to the Byzantine political ideology, depicts the Bulgarian liberation movement from the power of the Eastern Roman Empire in the darkest colors. He compares the leaders of the rebellion and their accomplices to demonic power tormenting Byzantine territories (Moesia). Indeed, during his first military expedition against the Bulgarians in 1186, Emperor Isaac II Angelos (1185-1195, 1203-1204) managed to expel the rebels from imperial territory, much like Jesus Christ had cast out demons from the possessed one (cf. Mt. 8: 28-33; Mk. 5: 1-20; Lk. 8: 26-39). But the Byzantine ruler did not strengthen his control over the conquered territory of Moesia, and left it emptied of Byzantine troops. In accordance with the New Testament spiritual law, which says that if a place abandoned by the demons is left empty, the previously banished evil spirits will return to the same place, even more numerous and stronger (cf. Mt. 12: 43-45), so did the Bulgarians (now with the Cumans) returned to the territories vacated by the Byzantines. Thus, the situation of Moesia, and in the bigger picture, of the empire, deteriorated more than before, because the Emperor's incompetence had emboldened the rebels even more. They became bolder and began doing the work characteristic of Satan – stealing, plundering, destroying and killing the Romans (cf. Jn. 10: 10).

“Los sefardíes ante el objetivo fotográfico: identidad, mentalidades y construcción de la memoria”, III Jornadas Archivo y memoria, organizadas por el CSIC y la Fundación de Ferrocarriles Españoles (Madrid, febrero de 2008).
Sobre el distinto tratamiento de la imagen de los sefardíes de principios del siglo XX en las tarjetas postales para uso de viajeros occidentales en el imperio otomano y en las fotografías que los propios sefardíes enviaron a sus corresponsales españoles (como Ángel Pulido) o incluyeron en sus libros de memorias y narraciones autobiográficas.

Se estudian las acciones de Francisco de Borja, duque de Gandía, en la sede de sus estados. De todas sus acciones el testimonio material que actualmente se encuentra más vinculado a su persona es el palacio ducal, tanto por la peculiar impronta que dejó en él, unión de su vertiente señorial y espiritual, como por el carácter evocador que en él se ha ido forjando a través de los que le sucedieron en el título nobiliario y en la Compañía de Jesús.