Russian Art History

The current trends of Russian monumental sculpture are analyzed in the context of the discussion of new sculptural memorials that have appeared recently in Moscow. The main focus is on the history of the creation of a memorial to the victims of political repression in Moscow. It particularly considers works of the Russian sculptor Georgy Frangulyan whose works play a significant role in the formation of ideas about the  latest  trends  in  the  art  culture  of  Russia.  For  comparison,  examples  of  European  and  American sculpture of recent decades are presented including the works of Henry Moore, Alfred Hrdlicka, and Richard Serra. The theme of monuments and memorials is revealed in the context of artistic problems, urban situation, socio-political tendencies. Monumental sculpture is nderstood as a symptom of the state of Russian society, a form of social outlook.

In connection with the erection of the monument to Vladimir the Great in Moscow, contemporary trends in historical monumentalization in Russia are considered, as well as similar processes in other countries. Traced is the history of the dominant monuments dedicated to outstanding historical figures. Key examples of the newest period are highlighted, among which religious monuments are emphasized. Also, in connection with Zurab Tsereteli's project of creating a colossal figure of Christ, analyzed are examples of sculptures in the form of a figurative super-monuments symbolizing the idea of the triumph of religion. The newest tendencies of monumentalization are proposed to be considered as a phenomenon characterizing the emergent crises in contemporary culture. Their number reflects the general symptomatology of the decline of the figurative method in art, the inertial stage of its evolution. Final conclusions are related to the formulation of the need to limit this process, to develop new criteria of, to recognize the problems of monumental sculpture in common international context.

В связи с сооружением памятника Владимиру Великому в Москве анализируются современные тенденции исторической монументализации в России, а также аналогичные процессы в других странах. Прослеживается история памятников-доминант, посвященных выдающимся историческим личностям. Выделены ключевые примеры новейшего периода, среди которых акцентируются религиозные монументы. Также в связи с предложенным Зурабом Церетели проектом создания колоссальной фигуры Христа анализируются примеры скульптур в форме фигуративного сверхмонумента символизирующих идею триумфа религии. Новейшие тенденции монументализации предлагается рассматривать как феномен, характеризующий кризисные явления современной культуры. Их количество отражает общую симптоматику упадка фигуративного метода в искусстве, инерционную стадию его эволюции. Итоговые выводы связаны с формулировкой необходимости ограничения данного процесса, выработки новых критериев качества, признания проблем монументальной скульптуры в объективном контексте.

Kotlomanov A.O. It's boring and pathetic, but it’s art: Venice biennale 2017. Vestnik SPbSU. Arts, 2017, vol. 7, issue 3, pp. 373–377. (In Russian)
Котломанов А.О. Это скучно и пафосно, но это искусство: Венецианская биеннале — 2017 // Вестник СПбГУ. Искусствоведение. 2017. Т. 7. Вып. 3. С. 373–377.

Kotlomanov A.O. 'And the battle continues...' Russian art life in 1917/2017. Vestnik SPbSU. Arts, 2017, vol. 7, issue 2, pp. 287–291. DOI: 10.21638/11701/spbu15.2017.209. (In Russian).
Котломанов А.О. 'И вновь продолжается бой...' Российская художественная жизнь в 1917/2017 году // Вестник СПбГУ. Искусствоведение. 2017. Т. 7. Вып. 2. С. 287–291. DOI: 10.21638/11701/spbu15.2017.209.

Голубев П.С. Рефлексы символизма в произведениях К.А. Сомова 1900 — 1910-х гг. // Дом Бурганова. Пространство культуры. 2017. №1. С. 126 - 143.

Статья посвящена символизму произведений русского художника, участника объединения «Мир искусства» К.А. Сомова (1869 — 1939). Ряд его работ 1900 — 1910 гг. («Арлекин и смерть», эскиз занавеса для Свободного театра в Москве, рисунок для фронтисписа сборника драматургии А.А. Блока и др.) объединен общими принципами организации изобразительного пространства и единством символических мотивов, которые впервые получают истолкование в данной статье. Произведения 1900 — 1910 гг. обнаруживают размышления художника над важной для него мыслью о вечном противостоянии смерти и любви, осмысляемой им в контексте собственной сексуальности. Выявление символической программы сомовских произведений открывает пространство для интерпретации других его работ, а также позволяет несколько иначе взглянуть на художника в контексте развития символизма в России. Статья написана с привлечением ранее неопубликованных архивных материалов, хранящихся в Отделе рукописей Государственного Русского музея.

This article is dedicated to symbolism of masterpieces of russian artist, a member of art group «Mir iskusstva», C. Somov. Some of his works within the period of 1900 — 1910 (Harlequin and Death, the sketch for the curtains for Moscow’s Free Theater, a sketch for the cover of Block’s book of plays etc.) are united by common principles of art space and by unity of symbolic motives, actually firstly mentioned in this article. The masterpieces 1900 — 1910 show us the artist’s reflections about very important for him idea, it’s an eternal fight between death and love. Determination of his symbolic program allows us to discover a field for interpretation of his other works, and also it let us look at the artist in the context of history of symbolism in Russia. The author of this article makes references to non-reasing archives, which are kept in the Manuscript Department of State Russian Museum.

Котломанов А.О. "Icons" после "Конца веселья": два эпизода из петербургской художественной жизни // Вестн. С.-Петерб. гос. ун-та. Сер. 15. Искусствоведение. 2013. Вып. 3. С. 165—169.
Kotlomanov A.O. "Icons" after "The End of Fun": two episodes from Petersburg art life. Vestnik of Saint-Petersburg University. Ser. 15. Arts, 2014, issue 3, pp. 165-169. (In Russian)

Голубев П.С. Рефлексы символизма в произведениях К.А. Сомова 1900 — 1910-х гг. // Дом Бурганова. Пространство культуры. 2016. №1. С. 97 - 118.

Статья посвящена проблеме дифференциации жанров в творчестве русского художника, участника объединения «Мир искусства» К. А. Сомова (1869 — 1939). Основной массив его произведений не обобщен, при том, что для большой части работ характерно крайнее жанровое смешение. В качестве решения предлагается производить жанровый анализ произведений Сомова, принимая во внимание центральные темы (смысловые категории) его искусства — быт и эрос, — которые пронизывают все творчество указанного художника. Вынесение этих двух категорий за скобки анализа позволяет со значительно большей легкостью осуществлять жанровую дифференциацию. Предлагаемая методология может быть применена к творчеству близких к Сомову художников. Статья написана с привлечением ранее неопубликованных архивных материалов из Отдела рукописей Государственного Русского музея.

Genre borders in the art of C. Somov The article is devoted to the problem of distinguishing genres in the works of Russian artist, member of " World of Art " group, Constantin Somov (1869–1939). The main body of the artist's work is not generalized, yet the bulk of his works typifies genre diffusion. Therefore the central themes of Somov's work offered as a basis for genre analysis. Such semantic categories are the everyday life and sexuality, the themes that run through the whole work of the artist. With these two categories lying outside the scope of the analysis generalisation becomes easier. The methodology can be applied to work of the artists close to Somov. The article is written with the attraction of unpublished archive papers from Manuscript Department of Russian Museum, Saint Petersburg.

Kotlomanov A.O. Noncritical realism: symptoms of Russian art life of 2016. Vestnik SPbSU. Series 15. Arts, 2016, issue 4, pp. 101–108 (In Russian).
Котломанов А.О. Некритический реализм: симптомы российской художественной жизни 2016 года // Вестн. С.-Петерб. гос. ун-та. Сер. 15. Искусствоведение. 2016. Вып. 4. С. 101—108.

Котломанов А.О. Тимур Новиков и «нулевые». Петербургское современное искусство в поисках идентичности // Вестн. С.-Петерб. гос. ун-та. Сер. 15. Искусствоведение. 2012. Вып. 2. С. 173—183.
Kotlomanov A.O. Timur Novikov and the Zero years. Petersburg contemporary art in search of identity. Vestnik SPbSU. Series 15. Arts, 2012, issue 2, pp. 173–183. (In Russian).
Considered the actual problems of the St. Petersburg art life of the last decade. Analyzed the role of the artist Timur Novikov in the art of St. Petersburg of the late 1990s — early 2000s, his influence on the formation of the myth of St. Petersburg Neo-Academism in the art criticism of the 2000s. Also considered the figure of the artist and art critic Marina Koldobskaya, in the 2000s the director of the St. Petersburg Center for Contemporary Art. The final conclusions of the article related to the analysis of the phenomenon of the artist-leader, as well as a statement of the current state of artistic life in St. Petersburg.

Котломанов А.О. Паблик-арт: страницы истории. Современное русское искусство в общественном пространстве. Часть 1. Монументальная скульптура. Вестн. С.-Петерб. гос. ун-та. Сер. 15. Искусствоведение. 2015. Вып. 4. С. 55—65.
Kotlomanov A.O. Public art: the pages of history. Contemporary Russian art in the public space. Part 1: Monumental sculpture. Vestnik SPbSU. Series 15. Arts, 2015, issue 4, pp. 55–65 (In Russian).
The article continues the series of publications on the topic of public art. It looks at some trends of Russian art life, the key subject is monumental sculpture of 1990–2000s. The article presents a comparative analysis of the strategies of the Western public art and public art of the Soviet Union. It highlights the work of Zurab Tsereteli that characterizes the situation of the traditional monumental sculpture as a whole. The author also focuses on some of the works of Ernst Neizvestny, Mihail Chemiakin and Rezo Gabriadze representing an alternative method of expressing ideas in the sculpture material. The final conclusions of the article are connected with the analysis of the possibility of development in Russia new forms and methods of public art.

İZMİR'E GELEN RUS SANATÇILAR VE KENTE İLİŞKİN GÖZLEMLERİ

Tarihi çok eskilere dayanan ve birçok kültüre ev sahipliğe yapmış eski bir kent olan İzmir, yüzyıllar boyunca gezginleri, sanatçıları ya da farklı nedenlerle gelenleri çoğu zaman etkilemiştir. Doğu’nun incisi… Levant’ın yıldızı… gibi ifadelerle tanımlanan bu yaşlı kent, 17. yüzyılda dünya ticaret ağına katılarak Doğu’nun en işlek limanlarından biri haline gelmiştir. Gelme nedenleri ne olursa olsun gelenlerin kağıda döktürdükleri izlenimleri ya da sanatçıların kenti anlatan resimleri kentin tarihine ilişkin önemli ayrıntılar içermektedir.
Özellikle 19. yüzyılda sayıları gittikçe artan sanatçılar, Doğu’nun egzotik liman kentinde betimleyecek çok konu bulmuşlardır. İstanbul’dan sonra en çok ziyaret edilen Osmanlı kenti olan İzmir özellikle kent halkının dinsel ve etnik çeşitliliği ile ziyaretçilerini şaşırtmıştır. Bu çalışma, İzmir’e gelen Rus ressamları ve onların kente dair izlenimlerini ele almaktadır. İngiliz ve Fransız sanatçılar ile kıyaslandığında gelen Rus ressamların sayıca azlığı dikkati çekmektedir. Dönemlerinin ünlü sanatçıları olan Vorobyev, Bryullov, Gagarin ve Ayvazovski ziyaret ettikleri bu pitoresk Osmanlı kentini farklı üslûp ve bakış açılarıyla ele almışlardır. 
Anahtar kelimeler:  İzmir, Rus ressamlar, Osmanlı, gezgin, Oryantalizm

Российские деятели искусства, посетившие Измир и их впечатления от города 

Измир, история которого уходит в глубокое прошлое и который является колыбелью многих культур, на протяжении многих лет
впечатлял путешественников, деятелей искусства или людей, посетивших его по другим причинам. Этот старый город, упоминаемый как "Жемчужина Востока", "Звезда Леванта",
в 17-м веке влился во всемирную торговую сеть и стал одним из самых активных портов Востока.
Независимо от причины посещения, впечатления посетителей города, излитые ими на бумаге или картины художников, рассказывающие о городе, содержат важные воспоминания об истории города.
Особенно в 19-м веке деятели искусства, количество которых значительно возрасло, нашли в этом экзотичном восточном городе многое, что можно было впоследствии описать.
Измир, являющимся вторым наиболее посещаемым городом Оттоманской Империи после Стамбула, особенно удивлял своих посетителей
этническим и религиозным разнообразием жителей города. 
В этом произведении рассматриваются впечатления от города российских художников, посетивших Измир. По сравнению с английскими и французскими деятелями искусства,
привлекает внимание небольшое количество российских художников, побывавших в Измире.
Известные художники того периода Воробьев, Брюллов, Гагарин и Айвазовский рассмотрели этот Оттоманский город в ином ракурсе и стиле.
Ключевые слова:  Измир, российские художники, Оттоманская империя, путешественник, ориентализм

RUSSIAN ARTISTS WHO CAME TO IZMIR AND THEIR OBSERVATIONS REGARDING THE TOWN

Being an ancient town whose history goes back a long way and which has been home to many cultures, Izmir has usually influenced voyagers, artists or other visitors with various reasons for centuries.  This old town described by terms such as Pearl of The East or Star of Levant, has become one of the most frequented harbours of The East after having joined the world trade network in 17th century.  Those which the visitors - for whatever reasons they come - put on paper or the paintings of the artists which illustrate the town, involve significant details concerning the history of the town.
Artists who have increased in number particularly in 19th century have discovered many subjects to be portrayed in the exotic harbour town of The East. Being the most visited Ottoman town after Istanbul, Izmir has astonished its visitors especially with the religious and ethnic diversity of townspeople. In this study, the Russian painters who visited Izmir and their impressions are handled. It draws attention that the Russian painters have been few in number when compared to English and French artists. Vorobyev, Bryullov, Gagarin and Ayvazovski who were famous artists of their period have approached this Ottoman town they visited with diversified styles and points of view. 
Keywords:  Izmir, Russian painters, Ottoman, voyager, Orientalism

Голубев П.С. Художники русской эмиграции в критических высказываниях К.А. Сомова (на материалах его дневника 1925 — 1934 гг.) // Вестник славянских культур. Том 33. 2014. № 3. С. 211 — 218.

Дневник художника-эмигранта, члена объединения «Мир искусства» К. А. Сомова 1925–1934 гг. – ценный исторический источник, представ- ляющий несомненный интерес для искусствоведов, историков, культу- рологов, исследующих вопросы русской культуры в эмиграции. В статье дается археографическое описание дневников, хранящихся в Секторе рукописей Государственного Русского музея, анализируется шифр, ко- торый Сомов использовал в этих дневниках. Подробно разбирается пре- дыдущая публикация фрагментов дневников, подготовленная в 1979 г. Ю. Н. Подкопаевой и А. Н. Свешниковой с нарушением правил публи- кации исторических документов.

Развитие графики в XIX веке вплотную связано с развитием печатного дела, ведь она печаталась преимущественно в журналах («Нива», «Колокол», «Всемирная иллюстрация» и других). Культура Российской Империи второй половины XIX века совершила гигантский скачок, оставив след в мировой культуре: именно в это время возросло национальное самосознание, что было спровоцировано сложностью переломного периода перехода от феодализма к капитализму. Падение крепостного права поселило в сознании русского человека мысль о равноправии и единстве всех людей, мысль, что необходимо внимательно относится к нуждам и достоинствам каждой личности — в шестидесятые годы XIX века в России появились организации и учреждения, ставившие целью распространение знаний среди народа. К ним относится и пласт печатных изданий нового формата, среди которых и объект исследования данной работы — еженедельный иллюстрированный журнал «Всемирная иллюстрация» издательства Германа Гоппе.
Иллюстрированный журнал подогревал привычку и потребность читателей в активном словесно-зрительном синтезе и утверждал более свободную и динамическую, чем прежде, книжную форму.
Использование рисунков в издании XIX века служило залогом успеха, вне зависимости от освещаемой сферы и периодичности выпуска, кроме того, интерес проявлялся к иллюстрациям всех жанров, что ещё более увеличивало заинтересованность читательской аудитории. Что касается технологии воспроизведения печатной графики, то в XIX веке не было моды на какой-либо из способов, хотя в шестидесятые годы последовала волна возрождения интереса к использованию торцовой гравюры, в особенности для журнальной графики и создания сюжетных иллюстраций для изданий художественной
литературы. Важнейшими изобретениями XIX века, поспособствовавшими массовому распространению иллюстрированных изданий стали: литография, изобретённая в начале века, углублённая гравюра на стали – в середине, фотомеханический способ изготовления тиражных форм – в последней четверти века, растровое клише, позволившее прекратить гравирование фотографий на дереве – в последнее десятилетие. Всё это создало почву для появления первых периодических полностью иллюстрированных изданий массовой печати.
Цель: выявить особенности изображения чиновника в массовой иллюстрированной печати в России в последней трети XIX века.
Задачи:
− исследовать важнейшие этапы становления журнала «Всемирная иллюстрация»;
− проследить взаимосвязь изобразительного ряда с событиями мировой и Отечественной истории;
− выявить ряд сюжетов, в которые помещался чиновник;
− рассмотреть особенности группового портретного изображения;
− изучить иллюстративный ряд рубрики «Наши каррикатуры» на предмет изображения чиновников;
− выявить группы чиновников и проследить особенности изображения каждой.
Актуальность данной работы продиктована связью истории страны с историей изобразительного искусства, которое подвергается постоянным изменениям ввиду социальных, экономических, политических и научно-технических условий времени. Графику необходимо изучать в различных её проявлениях, в том числе и в виде журнальной графики, в силу внесения ею неоспоримого вклада в удовлетворение художественных потребностей общества. Журнальная графика является наиболее исторически подвижным видом изображения, отражением современной ей действительности. Иллюстрированное наполнение каждого журнала имело свои особенности, ввиду тематики, сроков исполнения и используемых техник.
История журнальной иллюстрации в России изучена лишь фрагментарно. Кратко о становлении журнальной графики в России можно узнать из статьи кандидата искусствоведения А.Н. Каск «Просвещая, развлекать. Иллюстрированные журналы конца XIX века», а также из её диссертации «Жанровая структура, сюжетика, эстетика журнальной иллюстрации в России XVIII – XIX века». Подспорьем в изучении графики может послужить «История графики и искусства книги» Ю.Я. Герчука, искусствоведа, историка теоретика изобразительного искусства, художественного критика.

Голубев П.С. Художники русской эмиграции в критических высказываниях К.А. Сомова (на материалах его дневника 1925 — 1934 гг.) // Вестник славянских культур. Том 33. 2014. № 3. С. 211 — 218.

Парижский дневник художника К. А. Сомова 1920–1930-х гг. ― ценный, лишь фрагментарно публиковавшийся исторический источник. Нахо- дясь в средоточии важнейших для искусства русской эмиграции процессов, Сомов охотно знакомился с произведениями представителей самых разных тече- ний и направлений: от наиболее радикальных модернистов Парижской школы (таких, как И. Пуни, М. Кикоин, М. Шагал) до приверженных традициям реали- стического искусства членов объединения «Мир искусства» (З. Е. Серебрякова, А. Н. Бенуа и др.). Анализ дневников показывает, что вне зависимости от того, насколько сильно тот или иной упоминающийся в них художник отходит от миме- тического принципа, самым главным в искусстве Сомов видит содержательную наполненность произведений. При этом из дневников следует то, что сам Сомов не видит никакого общего идейного ядра в собственном искусстве. Этот пара- докс заставляет по-новому взглянуть на творчество Сомова, объясняет внимание художника к объектному миру, декоративной поверхности вещей и человеческого тела. Он же способен по крайней мере отчасти объяснить, почему учившиеся у Сомова в 1930-х гг. молодые художники — Л. А. Успенский, В. И. Буданова, Г. И. Круг — не образовали вокруг своего наставника отдельной школы, а попали под влияние общества «Икона».

The Parisian diary of Russian artist Constantin A. Somov is a valuable historical source. It has never been published properly, only in small parts. Somov happened to be in the whirlpool of the most important processes in art life of Russian immigrants, and took real interest in getting acquainted with both creations and crea- tors of the wide range of art schools of that time — from the most radical modernists
of Paris school (such as J. Pougny, M. Kikoïne, M. Chagall) to the defenders of realism traditions from the group «World of Art» (Z. Serebryakova, A. Benois etc). The analy- sis of the diaries clearly states that regardless of how far the artist mentioned there is deviating from the mimetical principle, the main criteria for Somov is content-richness of the work. Along with that the diary also states that the artist himself does not see the same basic idea in his own works. This paradox gives a different point of view on Somov's works, explains the entire interest the artist took in the world of objects, deco- rative surface of the things and human body, and also is — at least, partial — explana- tion why the young artists who took classes with Somov in 1930s never formed their own school, but fell under the in uence of the Association «Icon».