""This work focus in the relationship between written drama text and the performance using concepts by Genetic Criticism, Peter Brook, works by Beckett, Aristoteles, Almuth Gresillon and Hegel.

Sempre que a crítica se coloca frente ao espetáculo teatral a questão que emerge imediatamente é a da limitação dos instrumentos desta crítica ao aproximar-se de seu objeto. Esta limitação tem dois aspectos. A primeira de ordem estrutural. Faz parte da natureza de qualquer objeto, e sobretudo do artístico, impedir que seja desvelado, descoberto e desvendado em todas as suas instâncias. Por mais minuciosa ou inovadora que seja uma abordagem, ficarão sempre pontos de vista a serem atingidos, sendo esta limitação não uma incapacidade, mas uma qualidade da profissão crítica. Esta requer uma constante e necessária evolução e um retorno constante à peça de análise e seu
estudo deve ser resultado de um esforço coletivo e contínuo, promovido por aproximações sucessivas e diálogos recorrentes. O objeto artístico tem um caráter protéico, multiforme, mutante, impelido pelo nível de percepção do
público vário e por sua constante inscrição nos novos tempos, assim também deve estabelecer a crítica a sua metodologia.....""

"This paper focus on the concepts of sensibility, emotion and reason in drama. It’s also considered the relationship among those notions, the actor, the character and the audience. I use some aspects of the Brechtian’s distinction between the Epic and Dramatic, a poem by Fernando Pessoa, concepts from Feuerbach’s Thesis, the Economic-Philosophic Manuscripts by Marx, studies of the neurologist Antonio Damásio and, finally, the discussion of senses and theater as considered in the Natyasastra. Through these distinct points of views, this paper shows the complementarity between reason and emotion in the drama and in the human relationship.
Keywords: Brecht, Marx, Natyasastra

Este trabalho concentra-se em aspectos do conceito de sensibilidade, emoção e razão no drama e na relação ator, personagem e público. Para tal 􀏐im, discute-se as distinções de Brecht sobre o Épico e o Dramático, um poema de Fernando Pessoa, algumas categorias das Teses de Feuerbach e dos Manuscritos Econômico-Filosó􀏔icos de Marx, e os estudos de um neurologista, Antonio Damásio, 􀏐inalizando com algumas
notas sobre o sentimento e o teatro no tratado védico Natyasastra. O trabalho demonstra, sob diferentes perspectivas, a relação complementar e dependente entre os diferentes aspectos da sensibilidade, da razão e da emoção na relação humana.
Palavras-chave: Brecht, Marx, Natyasastra."

"El trabajo aprofunda conceptos oriundos de la Filosofía para una mayor comprensión de como se dá la ligación entre sensibilidad, experiencia sensible, razón y emoción. Tentando de esta forma, criar un paralelo de estos conceptos con el trabajo del actor.

Palabras-claves: Sensibilidad, experiencia sensible, razón, emoción.

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O trabalho busca conceitos oriundos da Filosofia para uma maior compreensão de como se dá a ligação entre sensibilidade, experiência sensível, razão e emoção. Tentando assim, criar um paralelo destes conceitos com o trabalho do ator.
Palavras-chave: Sensibilidade, experiência sensível, razão, emoção.
"

"Este trabalho tem por finalidade revelar os resultados de uma pesquisa bibliográfica que tem como temática as profundas relações entre o pensador russo Lev S. Vigotski (1896-1934) e a arte teatral. Para tanto apresenta os dados e a análise da biografia do autor em foco, das suas relações com o teatro e das contribuições destas na construção do seu pensamento. Apresenta um diálogo entre o teatro e a análise estética sob a forma de “crítica de leitor” proposta por Vigotski; a influência de Hamlet de Shakespeare e também da montagem simbolista realizada na Rússia por Gordon Graig/Stanislavski nos fundamentos da teoria vigotskiana sobre o pensamento e a linguagem; bem como uma aproximação deste exame na realização do monólogo (texto em cena) e o monólogo interior (construído pelo ator/personagem). Deste modo este trabalho amplia os dados e possíveis interpretações sobre a vida e obra de Vigotski, assim como aprofunda as reflexões deste autor com a prática teatral.

Palavras-chave: Vigotski, teatro, pensamentos, linguagens."

This paper aims to reveal the partial results of ongoing research that investigates the deep relationship of the writings of psychologist Lev S. Vygotsky (1896 - 1934) with the theatrical art. It presents data on the biography of the author, as a matter of him having been in youth, lover, reader of dramatic works, director and actor. Experiences that contributed to its formation and are expressed in productions such as The Tragedy of Hamlet, Prince of Denmark (1968), which has strong influences of the show Hamlet (1911), directed by Gordon Craig and Stanislavsky. Moreover, the text displays brief comments about the works of Vygotsky, among these, Psychology of Art (1965) that provides a notion of aesthetic reception based on contradictory catharsis. Data that are expanding knowledge and interpretations about the life and work of the Russian psychologist, as well as studies regarding his relationship with the theater.

"O objetivo desta apresentação é discutir a concepção de espetáculo na Poética de Aristóteles, a partir de suas várias traduções. Sublinha o papel fundamental da representação teatral na visão do professor grego. Sua concepção registra que a poesia dramática "supera o estabelecido pela poesia épica e lírica" graças a sua dupla existência, como texto e como espetáculo teatral, daí a sua "superioridade". Discute o texto aristotélico dentro das questões levantadas pela teoria pós dramática de Hans Thies Lenrmann.

Poetics, Aristotle, Hans Thies Lehmann"

"RESUMO: Este artigo recupera a forma do espetáculo da pantomima e do teatro feito nas barracas das feiras francesas no período anterior a Revolução. Apesar de serem marginais na história do teatro, por não se fundamentar na palavra, se constituíram como formas teatrais que definiram o teatro no século XIX e XX, abrindo novos paradigmas para a análise e constituição do espetáculo teatral.

ABSTRACT: This paper recovers the theatrical performances of pantomime and also the theater made at the French fairs before the French Revolution. This kind of performance, made mainly without words, spite been marginal in the theatrical history, opens new paradigms to the theater analysis and its knowledge, and it is fundamental to the theater development during the nineteenth and twenty century."

"Performances Culturais é uma área de estudo de múltiplos campos. Seu ponto focal de reflexão se constrói na confluência de distintas abordagens teóricas e faz interface com praticamente todos os campos e métodos de conhecimento.
Performances Culturais estabelece uma nova abordagem na relação entre as ciências sociais, as manifestações artísticas e a cultura humana. Analisa atividades humanas das performances aos rituais, dos jogos ao teatro, da dança as festas, de manifestações políticas a qualquer forma de atividade religiosa, do futebol ao montanhismo, do taichi ao zazen, da experiência de se dançar uma música ao sentimento de receber um espírito, da educação à recepção. Não se pensa apenas em teatro ou performance, mas em todas as possibilidades que ai se estabelecem: “Todo o Mundo é um Palco”."

"Esta monografia detalha o conceito de jogo como foi entendido por Neva Leona Boyd (1876-1963), apresentando aspectos de seu pensamento, da característica de sua prática, explicitando os preceitos e as ligações com o sistema de jogos teatrais de Viola Spolin (1906-1994). Aborda-se a distinção de jogo (play) e jogo (game), sua estruturação prática, a partir de uma análise dos principais escritos de Neva Boyd.

This paper presents the concepts of play and game as understood by Neva Boyd (1876-1963), also presents aspects of her thinking, aspects of her practice, showing their links with the work of Viola Spolin’s theatrical games. It presents a distinction between play and game concepts based in the analysis of the main writings by Neva Boyd."

"Esse trabalho irá refletir sobre aspectos do projeto realizado na Creche/UFG em 2009, que se tornou minha monografia de final do curso de Artes Cênicas da Universidade Federal de Goiás. O jogo e a brincadeira estão presentes na sociedade há muito tempo retratando, além do brincar (momento lúdico), aspectos culturais e sociais em que o ser humano está envolvido. Ao trabalhar com os jogos teatrais as crianças simulam e exploraram situações vivenciadas em seu cotidiano ou que não gostariam de vivenciar na vida real, mas percebem no jogo possibilidades de explorá-las. Agindo elas reproduzem os papéis do meio cultural a sua volta, explorando diferentes formas de relações e valores presentes em seu contexto. Este trabalho objetiva observar a relação da criança com as regras e convenções de grupo. Procura também explorar as relações entre criança/espaço – criança/criança – criança/educador, vivenciadas durante as situações dramáticas, apontando como o jogo teatral pode contribuir diretamente no processo de apropriação e interação da criança com a sociedade em que está inserida.

Palavras-chaves: educação infantil, jogo dramático, faz-de-conta, e arte como conhecimento.
"

"Neva Boyd and Viola Spolin, theatrical games and their Paradigms. Neva Leona Boyd e Viola Spolin, jogos teatrais e seus paradigmas.

O objetivo deste trabalho é identificar os pontos conceituais e práticos que antecedem, envolvem, desenvolvem e complementam o sistema de jogos teatrais segundo a conformação desenvolvida por Viola Spolin (1906-1994).
Duas concepções são centrais e singulares na arquitetura do trabalho de Spolin, a primeira é a do jogo, a segunda a de teatro. Apesar do trabalho de Viola ter trilhado caminho próprio, a sua professora Neva Leona Boyd (1876-1963), assentou os principais pilares da metodologia dos jogos teatrais. Como veremos, a definição de jogo, jogo dramático e suas técnicas; sua estrutura e seu caráter coletivo, seu papel como processo educativo e prática de grupo; as situações problemas, o comportamento de jogo e a fisicalização são categorias desenvolvidas previamente por Boyd e que compõem o sistema de jogos teatrais.

This paper focus in the main concepts and the pratical points that sorround Viola Spolin theatrical games and the work of her teacher Neva Leona Boyd (1876-1963). Games and drama are ways paved at first by Neva Leona Boyd (1876-1963). Coletive work, fisicalization, art as an actual experience are some of the main categories developed in the works of Boyd and concrn to theatrical games as framed by Spolin's work."

"Este artigo tem como objetivo perceber pontos de diálogo entre os jogos teatrais, na perspectiva de Viola Spolin, com as reflexões de Richard Courtney e Vygotsky e de outras práticas teatrais, especificamente as técnicas psico-físicas de Stanislavski.

Descreve como alguns elementos do método de análise através das ações físicas, também conhecido como análise ativa, contribuem para a fundamentação dos jogos teatrais."

"Os diretores, pedagogos e escritores russos Constantin Stanislavski (1863 – 1938) e Vladímir Nimirovitch-Dânchenko (1858 – 1943), no fim do século XIX, fundaram o Teatro de Arte de Moscou (TAM). No TAM, Stanislavski deu continuidade as suas pesquisas teatrais desenvolvidas através das práticas ocorridas em exercícios, ensaios, apresentações..., ou seja, pela vivência teatral. Por meio desta busca incessante, Stanislavski ficou conhecido por ser o primeiro a sistematizar o trabalho de ator. O “sistema”, por ele criado, consiste em vários processos de autoconhecimento do corpo e das vivências do ator, que procura uma interpretação orgânica e “verdadeira”, independente do “ismo” estético adotado. Mas, o material que chegou até nós, onde Stanislavski gravou suas experiências, possui omissões nas traduções geradas pela Editora Theatre Arts Books, a qual originou a tradução brasileira da Editora Civilização Brasileira. Mas, a partir de 1977, a Editora Quetzal traduz os livros de Stanislavski diretamente do russo e sem alterações. Este trabalho coteja, sistematiza e disserta sobre as diferenças presentes na tradução de A Construção da Personagem com a “respectiva” tradução ao espanhol de El Trabajo del Actor Sobre Sí Mismo en el Proceso Creador de la Encarnación. A partir deste cotejo, levantam- se algumas técnicas, teorias, filosofias e procedimentos relevantes que embasaram o “sistema” de Stanislavski, mas que por errôneas traduções foram conhecidos e reproduzidos de forma deturpada no Brasil. Na Introdução, este trabalho busca resgatar como esta pesquisa se originou, caminhos metodológicos, objetivos e frutos gerados. No I Ato é apresentado características marcantes do trabalho de Stanislavski que levaram a propagação e divulgação do seu ‘”sistema”; a cronologia de publicação das obras deste autor na URSS, nos EUA, no Brasil e na Argentina; e as características estruturais de tais obras em foco. No II Ato, o trabalho se debruça em como a bailarina Isadora Duncan (1877 – 1927) e o músico-pedagogo suíço Èmile Jacques-Dalcroze (1865 – 1950) influenciaram Stanislavski nas pergunta que o ajudaram a (re)elaborar o “sistema”. No III Ato (ou Melopéia), os esforços vão em direção de analisar o como o texto escrito pelo ator pode ganhar forma e musicalidade para a encenação, através da comunhão entre voz e gestos. No IV Ato, discute um Esquema de Stanislavski que busca entender os degraus ou passos do trabalho do ator, porém sem dividi-los em categorias isoladas. O Epílogo converge às discussões, buscando compreender como os elementos anteriores se inserem e ganham importância no trabalho de Stanislavski.

PALAVRAS-CHAVE: Stanislavski, A Construção da Personagem, El Trabajo del Actor Sobre Sí Mismo en el Proceso Creador de la Encarnación."

"Constantin Stanislavski (1863 – 1938) é um dos grandes teóricos e sistematizadores do trabalho do ator. Entretanto, as traduções ao português (editora Civilização Brasileira), são frutos das traduções norte-americanas (editoras Brown and Co. e Theatre Arts Books), que aparecem com várias omissões em relação aos originais. Este trabalho concentra-se em examinar, pontuar e sistematizar os “Anexos”’ da obra El Trabajo del Actor sobre Sí Mismo En El Proceso Creador de la Encanación inexistente no original português e entender aspectos do desenvolvimento do “sistema” stanislavskiano para o processo de criação artística concentrando-se no desenvolvimento da musicalidade do texto.

Palavras-Chave: recepção de Stanislavski no Brasil, crítica genética, método das ações físicas."

"Constantin Stanislavski (1863–1938) é até hoje reconhecido como um dos principais sistematizadores do processo de trabalho do ator e de construção da personagem. Entretanto, opiniões desfavoráveis ou leituras imprecisas de seus trabalhos levaram a que conceitos e propostas sobre o trabalho atoral fossem gerados. Isto ocorre, principalmente, graças às negligências e imposições editoriais ocorridas nas traduções ao inglês feitas no século XX (Ed. Theatre Arts Books), as quais regeram a publicação de suas obras em praticamente todo o ocidente. Neste trabalho focamos nossas análises na obra El Trabajo del Actor sobre su Papel (traduzida diretamente do russo pela Ed. Quetzal) — que seria a “equivalente” a obra brasileira A Criação de um Papel (Ed. Civilização Brasileira). Após o cotejo
trazemos aqui alguns dos excertos “inéditos” para os leitores de nossa língua. Nos fragmentos aqui enfocados Stanislavski debruça-se nas dificuldades do trabalho do ator dentro de determinados procedimentos “vanguardistas” de sua época.

Constantin Stanislavski (1863-1938) is recognized nowadays as a major thinker of the actor’s working process and character-building. However, unfavorable opinions and misreading have led
to inaccurate understanding of his concepts and proposals. This is mainly due to editorial needs and imprecision that have occurred in the early English translations, made during the twentieth century (Ed. Theatre Arts Books), which founded misleading publications of his works in virtually all the West World and Brazil. In this paper we focus our analysis on the work of El Trabajo del Actor sobre su Papel (directly translated from Russian by Ed. Quetzal) which would be “equivalent” to Brazilian book A Criação de um Papel (Ed. Civilização Brasileira). We bring here original excerpts for readers of our language, focusing mainly in fragments where Stanislavsky deals with actors’ difficulties on certain procedures considered “vanguard” in the performance of his time."

"Resumo: Esta tabela organiza as principais traduções/publicações dos trabalhos de Stanislavsky, que seguem as partir das edições russas, as norte-americanas (editadas e que deram origem a maioria das traduções ao ocidente durante o século XX), a francesa, a argentina (apenas a da Quetzal, esgotada, publica ilegalmente a tradução quase completa do russo dos trabalhos do autor). Infelizmente a tradução da Quetzal se encontra esgotada, a editora espanhola Alba, publica seu trabalho direto do russo a partir de 2009.

Summary: This table organizes some of the major translations/publications of the work of Stanislavsky, from the original Russian edition, the American translation (which gave rise to most translations to the West Countries in the twentieth century), the French, and the Argentine (only by Quetzal, out of print, illegally published an almost complete translation of all the Russian author's works until today). The Quetzal translation is out of print. Spanish Alba publish some of its work from Russian in 2009.
"

"Esta pesquisa indica, defronta, coteja e sistematiza alguns trechos do livro A Construção da Personagem com El Trabajo del Actor Sobre Sí mismo en el Proceso Creador de la Encarnación (livros considerados equivalentes, entretanto sendo o primeiro traduzido do inglês e o segundo diretamente dos originais russos); mostrando as possíveis incoerências e falhas que levaram a um entendimento parcial do trabalho
de Constantin Stanislavski. Igualmente, faz uma breve introdução sobre a importância do Teatro de Arte de Moscou, no qual Stanislavski desenvolveu e aprimorou o seu “sistema”. Levanto aqui, também, cinco fatores que influenciaram na disseminação do seu “sistema”. Por fim, analiso as diferenças de dois períodos que se inserem no capítulo Plasticidade do Movimento do livro A Construção da Personagem.
Palavras-chave: Stanislavski, A Construção da Personagem, Crítica Genética,
Stanislavski no Brasil."

"Publicado originalmente em inglês pelo autor no Journal of Modern Literature, Volume 22, Number 1 (fall 188), pp.131-155. Revising Himself: Performance as Text in Samuel Beckett's Theatre. Cópia em http://english.fsu.edu/faculty/sgontarski.htm.

A tradução do presente artigo ao português é acrescida de informações fundamentais do autor aos tradutores, não existentes nas notas do texto original inglês, mas imprescindíveis no entendimento do artigo, fruto de um rico diálogo com o autor com os tradutores deste texto.

Stanley Gontarski é editor geral do Journal of Beckett Studies. Com uma intensa carreira como diretor teatral, dramaturgo e dramaturgista no teatro profissional e universitário. Suas principais montagens foram no Magic Theater de São Francisco, no Los Angeles Actors’ Workshop, em Madrid no Teatros del Circulo. Tem trabalhado principalmente em montagens dos autores Edward Albee e Samuel Beckett. Gonstarski colaborou extensamente com Samuel Beckett na adaptação e encenação para o teatro de seu romance Companhia (Company) assim como na adaptação de O Que Onde da televisão para o palco. Em 1981 o sr. Beckett escreveu O Improviso de Ohio (Ohio Impromptu) em sua homenagem, estreada na Universidade do Estado de Ohio (USA), antes de começar sua apresentação por vários países. Especialista em Beckett, Stanley visitou o Brasil em 2005 no seminário 50 vezes Beckett, organizado pela Universidade Federal de Goiás, UNB e ECA/USP."

"Robson Corrêa de Camargo. “A recepção crítica de Esperando Godot no teatro brasileiro”
Este trabalho enfoca aspectos da encenação e recepção de Esperando Godot no Brasil através da leitura de textos jornalisticos, programas e anotações de algumas de suas reoresentações. Aborda o rico processo de adaptação e as múltiplas formas de construção deste texto no palco brasileiro. Comemora-se, em 2005, os 50 anos da presença de Beckett no Brasil. Focaliza-se primcipalmente as diferentes abordagens de Alfredo Mesquita (1955), Flávio Rangel (1969) e Antunes Filho (1977). Estas se tornaram acréscimos inter-textuais, às vezes contraditórios, destes diretores ao espetáculo beckettiano. A análise evidencia um processo criativo característico do teatro brasileiro, formador de um intertexto modificador, que adapta com certa liberdade os “clássicos” da literatura teatral para a cena, o gosto e o entorno cultural e evidencia aspectos da estética do espetáculo brasileiro."

"Este trabalho descreve alguns aportes do ator e diretor de teatro russo Constantin Stanislavski (1863-1938) sobre a prática teatral, concentrando-se na sua relação com o fenômeno musical, fundamental em sua teorização sobre as técnicas de atuação no teatro. Stanislavski foi diretor do Estúdio de Ópera Bolshoi desde 1918. O diretor russo apoiava seu trabalho de ator e encenador fortemente na discussão sobre o papel do tempo e do ritmo na prática do ator. Existem também importantes partes de seu trabalho, principalmente o anexo do livro El Trabajo del Actor Sobre Sí mismo en el Proceso Creador de la Encarnación, que não foram traduzidos nas edições ocidentais e que será aqui tratados.


Palavras chaves: Voz, Teatro, Musicalidade."

Este é um pequeno esquema, realizado pela comissão de pesquisa da EMAC/UFG, para orientar os alunos de TCC, Pós Graduação, etc... Algumas modificações são de minha autoria, feitos para os alunos de fundamentos da pesquisa em teatro. Lembre-se é uma bussola, necessária, mas não adianta ficar olhando para ela. Veja o seu caminho.

"Como todos nós sabemos, Brecht escreveu seu ensaio sobre o teatro clássico chinês em 1935, depois de ter visto uma representação do grande artista chinês – o ator da Ópera de Pequim Mei Lanfang. Huang Zuolin estava estudando na Inglaterra naquela época e o ensaio de Brecht publicado na língua inglesa despertou um grande orgulho no autor. Em seu artigo Brecht escreve sobre Mei Lanfang com grande admiração. O autor discute a experiência de Brecht sobre o Teatro Chinês......

Publicado em Tatlow, A. Brecht and East Asian Theatre. The proceedings of a Conference on Brecht in East Asian Theatre. Hong Kong University Press. 1982. pg. 96-110. tradução ao português Robson Camargo
"

Os textos que fazem parte deste Dossiê da Fênix – Revista de História e Estudos Culturais são frutos das primeiras atividades do Grupo de Trabalho Teorias do Espetáculo e da Recepção, realizadas em 2006 no Rio de Janeiro, por ocasião do IV Congresso da ABRACE – Associação Brasileira de Pesquisa e Pós-Graduação em Artes Cênicas - BRASIL

"As Três Graças, sátira menipéia do grande dramaturgo Luiz Alberto de Abreu, encenada pelo magnífico diretor Ednaldo Freire
e pela companhia Fraternal Companhia de Artes e Malas-Artes
na sua procura eterna de momentos intensos e alegres com a Grande Vulva, uma hiperbólica homenagem ao singelo e delicado universo feminino."

Um monólogo de cinqüenta minutos construído a partir de uma rica pesquisa sobre as negras memórias de uma menina escrava, presa pelo hábito escravocrata de sua senhora, mesmo após a abolição, representada por uma atriz branca como a neve. O espetáculo estabelece uma relação intimista onde a negritude procura ser física e o claro das velas ilumina lentamente as memórias e o branco de nossos olhos. A representação inicia-se no escuro e muito nele ficamos, trazidos por mãos delicadas que nos levam aos nossos bancos ou tapetes.

"Manter em Local Seco e Arejado Espetáculo Experimental da Cia [pH2]: Estado de Teatro

O espetáculo apresentado pela Cia [pH2]: Estado de Teatro é resultado de trabalho acadêmico realizado nos cursos de direção e dramaturgia do departamento de artes cênicas da já famosa ECA/USP, sob a responsabilidade dos professores Antônio Araújo e Sérgio de Carvalho ......."

"AS NOIVAS DE NELSON RODRIGUES
CRONICAS JORNALISTICAS ENCENADAS PELA CIA DE ATORES DE JUNDIAÍ. NA VERSÃO CIRCO-TEATRAL DE MARCO ANTÔNIO BRAZ.

A crítica teatral é o local dos paradoxos. Se o teatro é o espaço do presente, da arte feita realidade e momento, para os atores e para o público, da relação construída entre palco e platéia, a crítica opera no terreno da memória. Espaço passado discute, reflete, questiona os momentos da presença metafórica teatral concluída, acabada. Conversa com a razão e o entendimento vivenciado, enquanto o espetáculo opera no nível da emoção ou da razão emocionada. A crítica reverbera momentos que serão eternizados pelo que se escreve, percebe e vê. Anos depois o que permanece é a crítica e não o espetáculo que se
esvai, triste destino do artista que se vê eternizado por aquele a quem mais odeia (caso a crítica não aclame o espetáculo). E este é o desafio apresentado pelo espetáculo teatral
adaptado pela Companhia Paulista de Artes das crônicas de Nelson Rodrigues, que abre o primeiro dia da mostra deste importante XXIII FESTIVALE. ......"

"As crianças tem uma incrível atração pelo gesto. Este olhar
infantil, longe do discurso construído, é parte permanente do teatro. O texto escrito é muito recente na história da humanidade. Se pensarmos só na Grécia, o teatro já tinha dois mil anos quando as prensas começaram a espalhar as palavras impressas e substituir o canto e as histórias narradas na praças públicas. O teatro de feira e a commedia dell'arte, formas privilegiadas do drama, encantavam a Europa, enquanto se estabelecia o reinado das línguas e da escrita. Não é a toa que as línguas modernas nascem com teatrólogos:................"

"É nos bastidores da Escola de Comunicações e Artes da
Universidade de São Paulo que está se fermentando um novo grupo de teatro de rua. Pelas mãos do competente padeiro, diretor, aderecista, maquiador e figurinista Rafael Rios juntaram-se Bianca Muniz, Elton Pinheiro e Thiago Leite, alunos da ainda sisuda escola e da Escola Paulista de Arte, para amassarem, na Praça Afonso Pena, de São José dos Campos, A Comédia da Esposa Muda. Os doutos alunos formaram assim a inquieta equipe auto-intitulada Parafornalha Coletivo de Criadores São Paulo, para esquentar na praça o terreno
da farsa medieval.........."

Depois que Antunes Filho abriu as portas às leituras várias de Nelson Rodrigues, retirando-o do modorrento realismo que engessava sua obra, em meados da década de oitenta, todos os caminhos estão sendo refeitos na procura da estonteante riqueza do autor. Senhora dos Afogados, escrito da fase mítica, é atualmente encenada em várias versões nos palcos paulistas e nacionais. O espectador preguiçoso que tenha vivenciado a montagem recente realizada no Teatro do SESC, de nosso famoso diretor Antunes Filho, poderá pensar que não há mais o que retirar das águas caudalosas das tragédias do autor carioca e muitos menos de Senhora. Ledo engano, reservem seus ingressos e corram para ver uma nova leitura conceitual de Senhora dos Afogados, agora em versão musical, assemelhada aos grandes musicais norte-americanos, mas que navega em novas ondas..........

"Crítica Festival Teatro - 2008 - FESTIVALE
MENTIRAS E SEGREDOS - Melodrama Tragicômico
Texto e direção Ribamar Ribeiro
Figurinos e maquiagem André Ribeiro
Iluminação Mauro carvalho
Grupo Os Ciclomáticos
Cia. de Teatro, do Rio de Janeiro

"Quais as  mentiras e os segredos que escondem o Grupo suburbano carioca Os Ciclomáticos, na adaptação e releitura dos textos de Nelson Rodrigues? Uma delas é evidente. Se o XXIII FESTIVALE queria discutir as novas tendências dos teatro brasileiro, conseguiu, e de forma original."

palavras chaves: Nelson Rodrigues, O'Neill, Os Ciclomáticos."

Encenada por Cláudio Mendel em forma circular, não em palco italiano, essa nova concepção de Toda Nudez apresenta papéis duplicados, duas Genis - uma viva e uma morta, dois Herculanos e muitas tias que ecoam o desespero da situação absurda: a traição pela mulher e pelo filho, e o assassinato. Assim a companhia procura nos levar para o lugar da peste. O teatro, o texto, a peça, os olhares densos dos atores se alternam entre narrações e dramas. Tudo nos leva aos presente e o passado de nossas vidas, as nossas obsessões. Talvez por isso me lembrei de um passado já distante e vivido nesta cidade e que cruzou as nossas vidas. Os espectadores assim são colocados dentro e diante do drama de Geni e Herculano, o drama das traições. Traições impessoais.

O espetáculo teatral da Cia São Jorge pode parecer nome de filme complicado e pós-moderno de Glauber Rocha, mas não é. É puro teatro de rua que entretém crianças e adultos a cada cena e canção, ou como quer o grupo, a cada ala. A história mostra uma companhia de teatro caminhando inicialmente em busca do mar, quando chegam na metrópole e encontram um livro de histórias. Neste momento abrem as páginas mostrando personagens que ganham vida. Nelas estão Don Quijote, Sancho Pança e outros imaginados batalhões de seres imaginados, como seu esquálido cavalo Rocinante. A inversão que surge é instigante, pois aqui o visionário e imaginado anti-herói espanhol se defronta com monstros reais da cidade, suas visões são a pura realidade, feita arte pela mão do trabalho coletivo ou colaborativo de uma equipe artística eficiente, competentemente coordenada pelo jovem diretor Rogério Tarifa. (...)

Nelson Rodrigues, o poeta carioca, tem uma célebre frase: “Sou um menino que vê o amor pelo buraco da fechadura. Nunca fui outra coisa. Nasci menino, hei de morrer menino. E o buraco da fechadura é, realmente, a minha ótica de ficcionista”. Pois é o olhar menino, no alvorecer do século XXI, que constrói a montagem carioca de Cachorro.

""Prefácio de J. Guinsburg ao estudo:

UM ESTUDO DE RESGATE
por J. Guinsburg

Robson Corrêa de Camargo foi meu aluno no curso de graduação do Departamento de Artes Cênicas da ECA/USP. Na época parecia mais interessado em política do que em teatro. Ao menos na óptica pela qual eu o via então. Era um jovem extremamente irrequieto que utilizava todo o linguajar da contestação ao establishment e não ocultava o seu desdém pelos ensinamentos e valores consagrados, sem poupar os que pareciam figurar entre os principais responsáveis pelos discursos e pelas práticas vigentes na sociedade – os professores. Em outros termos, fazia empenho em estudar o menos possível aquelas disciplinas, para ele rançosas e tradicionais, sobretudo as teóricas, com a Estética Teatral, a fim de não se contaminar e poder consagrar-se à transformação do Brasil, se não do mundo. É claro que houve nisso um propósito e uma luta, que fazem parte da resistência de nossa juventude ao regime ditatorial, então imperante, e à ordem que o sustentava. Creio que tomada sob este ângulo a postura do jovem estudante até que se justificava ou, no mínimo, veio a ser justificada, posteriormente, pela História. Mas isto não podia nem devia ser levado em conta no tocante ao que eu tinha a obrigação de lhe transmitir como professor e ele de aprender como aluno. Era uma diferença que permaneceu como tal intransponível, na época, até o fim de seu curso de graduação.
Jamais supus que aquele meu aluno “meio baderneiro”, desafiador e dono de um riso tonitruante, que calava qualquer argumento, viesse, um dia, a enveredar pela árdua e pouco heróica carreira de docente universitário, ainda que em Teatro (que ele me parecia praticar mais para fazer comício e estardalhaço do que para cultivar as filigranas da arte burguesa) e, menos ainda, que alguma  vez ele se tornaria um orientando meu, em Pós-Graduação.
Mas foi o que aconteceu. E o resultado deste reencontro, para mim absolutamente impensável em retroprojeção, veio a ser uma dissertação que, ao meu ver, constitui relevante contribuição para a história contemporânea da cena paulista e brasileira, numa face que, em nosso meio, o movimento teatral dos últimos cinqüenta anos perseguiu com obsessão e poucas vezes viu realizado em maior amplitude: a do palco social e do espetáculo para as grandes massas.
Este livro, na verdade, reúne os dois envolvimentos nucleares de seu autor: a arte dramática e o engajamento sócio-político. E Robson Corrêa de Camargo não os materializou no estudo de um daqueles tópicos que ficaram associados ao movimento de esquerda como sendo expoentes clássicos deste tipo de arte no Brasil.
Ao retraçar o histórico do Teatro Popular do SESI, ao refigurar o papel daquele que foi a alma do projeto e o seu principal operador, Osmar Rodrigues Cruz, e ao reconstituir os espetáculos que definiram o repertório efetivamente popular e um público efetivamente de massa, o pesquisador nos proporcionou um retrato de corpo inteiro de uma experiência única, em termos nacionais, de um teatro que, da preocupação com a abrangência numérica de espectadores, vai extrair uma escolha e quase uma linguagem, que o individualizam como concretamente social e popular, numa versão peculiar das propostas da Volksbühne alemã e do TNP de Jean Vilar. E o mais curioso ainda é que este alcance surge, em grande parte, como demonstra Robson, do próprio policiamento e reservas que os seus patrocinadores têm em relação a este tipo de compromisso teatral e do modo como Osmar Rodrigues Cruz respondeu criativamente a tais limitações, dando plena expressão às suas convicções artísticas e políticas.
O autor deste livro que agora se edita, em seu exame -- que não é só de descrição reconstitutiva, mas também de pertinente análise crítica no plano artístico e ideológico – acaba mostrando como a mais alta entidade do empresariado industrial brasileiro deu base para que o ideário socializante de elevação cultural e educação das massas se tornasse realidade na sua própria casa, isto é, no Teatro do SESI.""

"CAPEL, Heloisa Selma Fernandes; REINATO, Eduardo José; CAMARGO, Robson Corrêa. (Orgs.)

EDITORA: Hucitec 2011

RESUMO: Coletânea de textos que reúne pesquisadores oriundos de diferentes instituições, que se voltam para o diálogo Performances Culturais e História."

"Artigos

* Sentidos do “drama” na perspectiva de Vigotski: um diálogo no limiar entre arte e psicologia- Delari Junior, Achilles

* A questão metodológica na produção vigotskiana e a dialética marxista
Romanelli, Nancy

* Trabalho infantil e desenvolvimento: reflexões à luz de Vigotski
Alberto, Maria de Fátima Pereira; Santos, Denise Pereira dos

* Apropriação cultural e mediação pedagógica: contribuições de Vigotski na discussão do tema
Silva, Silvia Maria Cintra da; Almeida, Célia Maria de Castro; Ferreira, Sueli

* Vigotski e o teatro: descobertas, relações e revelações
Barros, Edlucia Robelia Oliveira de; Camargo, Robson Corrêa de; Rosa, Michel Mauch"

Este livro, organizado pelas pesquisadoras Rosangela Patriota (UFU) e Heloisa Helena Pacheco Cardoso (UFU), é resultado das Mesas-Redondas e Conferências do XVII Encontro Regional de História da ANPUH-MG: Conhecer, Pesquisar e Ensinar História - O Lugar do Conhecimento do Mundo Contemporâneo, que ocorreu no período de 18 a 23 de julho de 2010, na Universidade Federal de Uberlândia. O principal objetivo desta coletânea - em consonância com o encontro científico que lhe deu origem - é refletir a respeito do lugar da pesquisa histórica no mundo contemporâneo. Com esse intuito, esta publicação deseja suscitar diálogos acadêmicos críticos, bem como contribuir com a pesquisa histórica, para que ela amplie, cada vez mais, o seu lugar no mundo contemporâneo.

"TRECHOS de
http://www.pindoramacircus.com.br/novo/textos/textos_interna.asp?cod_texto=44

A leitura do livro Circo-Teatro: Benjamim de Oliveira e a teatralidade circense no Brasil, de Erminia Silva, revela, como num espetáculo circense, a cada página uma surpresa. A primeira é certamente a incrível epopéia das famílias de circenses européias desde os primórdios das formações de circo de cavalinhos da Europa, principalmente Inglaterra, até a grande aventura que as fazia rasgar o mar em busca de novas platéias.
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BENJAMIM DE OLIVEIRA
Como não poderia deixar de ser, a figura de Benjamim de Oliveira conduz a narrativa do livro todo. Benjamim, conhecido por um epíteto que certamente diminui seus méritos – o de “primeiro ator ou palhaço negro do Brasil”-, foi um grande ator, sim, mas também acrobata, palhaço, cantor, músico, compositor, dramaturgo, encenador e proprietário de circo.
Aos 12 anos, em 1882, fugiu da fazenda em que seus pais eram escravos, na cidade de Pará de Minas, antiga Patafufo, no interior de Minas Gerais, com um circo que passava e desde então iniciou seu aprendizado circense em vários circos, até ser reconhecido nacionalmente e colecionar inúmeros méritos. Acompanhando sua trajetória até a década de 1910, Erminia, ao mesmo tempo em que esmiúça e exemplifica a trajetória de vários outros artistas, evidencia que embora sejam notórios seu talento e qualidades individuais, ele é também resultado de um rigoroso processo de formação presente no dia-a-dia do circo. Os múltiplos talentos que as teorias artísticas contemporâneas buscam e propõem, já era realidade concreta e cotidiana na vida dos circos do século XIX e início do XX.

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Erminia Silvia, quarta geração circense no Brasil, filha de Barry Charles Silva, é mestre e doutora pelo departamento de História da Universidade Estadual de Campinas. Sua pesquisa sobre o processo histórico do circo e circenses no Brasil, resultou na dissertação de mestrado (1996) - O Circo: Sua arte e seus saberes. O circo no Brasil do final do século XIX a meados do XXI; e na tese de doutorado (2003) - As múltiplas linguagens na teatralidade circense: Benjamim de Oliveira e o circo-teatro, no Brasil, no final do século XIX e início do XX, que agora se transforma neste livro.

É professora de história do circo no Cefac – Centro de Formação Profissional em Artes Circenses (SP) e desenvolve oficinas de história na Escola Nacional de Circo (RJ); uma das coordenadoras do site www.pindoramacircus.com.br. Atua como consultora junto a grupos de artistas e coletivos, como a Asfaci – Associação de Famílias e Artistas Circenses, Associação de Escolas de Circo e a Rede Circo do Mundo, Brasil – Circo Social.
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